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B-Side Magazine _ Psicodelia espacial
# 1994
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Psicodelia espacial
Com as táticas de guerilha de meios de comunicação em massa, a manifestação da MTV, e o rápido palpitar das gravadoras, a música se tornou tão formulada que não dá aos artistas tempo nem inclinação para fugir da regra. As implicações decorrentes de A&R tem
mutado de "Artistas e Repertório" para "Agregados e Rendimento ". "Eu não quero ser cool", diz Richard Ashcroft, o desengonçado
líder do Verve. "Eu quero apenas fazer minhas próprias coisas e parecer do modo como eu pareço, tocar do modo como nós
tocamos." É difícil fazer sua própria coisa quando você não sabe o que é isso. Desnecessário dizer, se todos os artistas
aderissem assim perto da asa, não haveria nenhum Hendrix e Morrison ou Beatles e Rolling Stones no que diz respeito ao assunto. Justamente quando você estava começando a achar que as bandas de hoje não tentam mais descer
para o chão, vem o Verve. Completo abandono unido com sensibilidades de músicas maduras em uma banda tão jovem ecoando as inovações de artistas dos anos 60. Psicodelia é enviada numa missão à lua que órbita por íons antes de vir pousar em casa.
"Há bandas que fazem novamente psicodelia mas eles levam isso no sentido de letras sobre flores", nota Richard. "Você pode ser muito mais sutil. Também é psicodélico na mente. Eu acho que nós somos uma banda psicodélica mas não
no sentido plástico. Ainda existe um lado mais escuro no
negócio todo." A psicodelia espacial do Verve oferece uma alternativa viável para a alegre fábrica de repiques de Mancunianos batendo em Stone Roses, Inspiral
Carpets, e Charlatans UK enquanto tudo não é doçura e luz.
Seus exuberantes acordes aéreos se refestelam em cima de grossos e escuros pedaços de melodia forjando uma paleta agridoce de humores virtuais e texturas não ouvidos antes neste lado do paraíso.
O traje cinzento de Wigan, uma pequena cidade situada entre o crescente fértil de Manchester e Liverpool. Vida em Wigan consistiu para Richard levantar aproximadamente às 2 horas, ser apedrejado, e voltar para cama. É o tipo de cultura onde a pessoa tem que se sentar quietamente no seu quarto depois de uma certa hora por falta de coisas melhores pra fazer, onde o lado da vida que mais imita a arte é submergido em suor de fábrica e mijo. "Minha juventude foi estrangulada lá", afirma Richard. "Essa é a principal razão por que nós começamos uma banda - desfrutar nossa juventude enquanto ainda temos isto, ver lugares enquanto ainda podemos e ainda estamos
vivendo." Conseqüentemente, a celebração da música da sensualidade.
Desovado pela necessidade de se divertir de certo modo que nunca pôde antes, Verve alcançou em dois anos o que outros realizam em cinco. Poderia os esparramados da cidade ter perdido o bote de algum modo? A ironia deveria ser notada: cidades industriais chocam uma ninhada brilhante de bandas aparentemente como um ato de puro desafio. Com esse desafio vem uma energia de presa de tigre e emocional que almejam e é duro rejeitar.
O EP das bandas de 1992 no indie Hut do REINO UNIDO, quebrou as cabeças dos executivos da Virgin Records. Porém com todo seu sucesso, Verve está bastante consciente de que começos fogosos não necessariamente conduzem a um futuro seguro. Então, cada canção diverte no momento que sabe que poderia muito bem se evaporar. Nada é levado para concessão. É um modo de fugir da mediocridade do dia-a-dia que a banda conhece muito bem.
"É isso que estou tentando quando estamos tocando", Richard descreve, "somente deixamos solto o instinto animal. Tem sido
inválido por dez horas do dia então eu tenho uma chance para ser selvagem. E não vou abusar do direito que me foi dado para deixar tudo numa
boa."
A razão de Richard ser "selvagem" está em costurar várias personalidades para cada canção se
elas são sexuais, hermafroditas, agressivas ou moderadas.
Qualquer que seja o humor que Richard encontre em si, há um ar de resplandecência que brilha no fundo. Nenhuma maravilha maior-que-a-vida de artistas como James Brown, Otis Redding, Sly and the Family
Stone e Iggy Pop estão entre os seus favoritos.
Como os estados enérgicos de vocalista, "Eles não estão conscientes
de que as pessoas os estão encarando ou ridicularizando quando eles estão no palco. Não importa porque é isso o que eles querem fazer. Eu acho que é
como um momento em que as pessoas têm permissão de se expressar sem serem vistas como loucas. Não é sobre explodir a dor interna durante uma hora. É sobre entretenimento. E eu acho que o exibicionista está perdido no mundo do
rock."
O problema é o que se passa por entretenimento. Normalmente é
apenas mera auto-indulgência. É onde o artista e o público se dividem. É justamente o ponto onde o artista se divide dele mesmo.
O que começa sendo exibicionismo torna-se idealizado: Guns & Roses, eu preciso dizer mais?
Uma vez que há essa divisão, o público não pode se
relatar longamente, no entanto eles ainda podem ficar
boquiabertos: Guns & Roses novamente.
O esbelto vocalista faz no palco somente o que vem naturalmente: balanço suave de quadril, dobrar os joelhos
altivamente e braços flutuantes que servem de um agradecido aviso de que a perícia ainda está viva e chutando. Depois de ver uma predominância de massa afeminada no resplandecente mercado, o público
poderia se assustar pela coisa real. Porque uma coisa é se fingir de excêntrico e outra é ser. Um
coisa está clara: estes amigos de longa data nasceram para tocar ao vivo.
Acima de tudo, Verve é uma banda que se arrisca ao invés de ficar segura. E
pagam por muitos desses riscos. "Quando está em declínio você poderia ser incrível, e nós não temos nenhum medo de enfrentar a queda ou parecer estúpido", comenta Richard. "É o preço porque numa noite você tocará uma canção tão longe que todo mundo se sentirá elevado e extasiado. É sobre isto que se trata."
Poderia ser isso o que as bandas de hoje esqueceram? Empurrar o envelope nos vastos arredores de quem
sabe onde. Se alguém pode imaginar isto, alguém pode chegar lá. Enquanto rock and roll celebra meia-idade, é mais e mais tentador recauchutar o passado? Os músicos dos anos 60 sabiam que sem um futuro você não pode ter nenhum passado.
Verve pode não ser a coisa mais nova desde pão fatiado mas um ouvinte cuidadoso discernirá os esforços deles para
passar do mediano. O único risco corrido é ser auto-indulgente em horas como de
esticar uma canção para 20 minutos quando deveria ser 5. Mas se esse fosse o único crime,
todos seriam perdoados, música boa ainda é música boa.
Na primeira visita da banda na cidade de Nova Iorque em 1992, Verve decidiu vagar por um
território desconhecido: o distrito de Times Square. Richard e a tripulação deram um mini concerto na parte de trás do caminhão deles enquanto atravessando
filmavam seu primeiro vídeo para o EP de estréia. Apesar de a maioria
ser de exaustos nova-iorquinos normalmente surrados pelos traumas e dramas, Richard teve uma experiência diferente. "Estava fantástico! Todo mundo estava dançando, os cafetões, as prostitutas e os turistas", ele descreve. "Em todos os lugares que nós fomos, as pessoas entraram neste ritmo e começaram a dançar."
O novo manda-chuva do selo Vernon Yard da Virgin parece tão contente quanto o Verve em se arriscar. O selo se ajustou para conceder
à primeira banda debaixo de seu égide o privilégio de navegar seu próprio curso. Talvez como um teste, Verve entrou no estúdio de gravação com só duas canções completas e atingido o resto.
"É um arranjo muito solto que provavelmente fez o produtor ter um colapso nervoso", retransmite Richard, "mas no fim se mostrou bom. As canções são cem vezes melhores quando tocamos ao vivo porque tivemos tempo para brincar com elas. Nós apenas estamos tentando capturar o espírito de um grande
disco sem soar como qualquer outra pessoa."
O álbum de estréia A STORM IN HEAVEN consegue soar único, particularmente levando em conta os bebês clonados e prostitutas da mídia que dominam o mercado. Enquanto o banho morno de violões simplesmente plana em uma plumagem tranqüila, nunca é assim
tão espacial que você não saiba onde você está.
Diferente de Spiritualized ou digo My Bloody Valentine, Verve não é
equiparado em sintetizadores ou retornos mas bastante deslizamentos ao longo de tristes e emocionais raízes de violão, a culminação de uma linha de reboques entre retro e estilos futurísticos.
Embora a homenagem é paga aos predecessores Led Zep,
Doors e Can, é a mistura do velho e novo que freqüentemente cancela um ao outro. Talvez é isso o que faz o preço de música que escutada - soa familiar mas continua
estranha ao mesmo tempo. De alguma maneira, a música abrange um colossal que é aproximado numa colocação minimalista.
Richard olha adiante para pavimentar novos caminhos, especialmente como completar sua primeira excursão americana. No momento, Verve tem o
mecanismo para nos empurrar ao ciberespaço, e por isso nós devemos agradecer. Quando o homem milenar tem um groove monstruoso
tão bom, quem sabe o que o futuro nos reserva.
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