|
|
Guitar Magazine _
Motivos loucos: no estúdio com The Verve e Owen Morris # julho 1995
|
Motivos loucos: no estúdio com The Verve e Owen Morris
O quinto integrante do Verve (sexto se você contar Liam Gallagher - batendo palmas em HISTORY) para a produção de A NORTHERN SOUL
foi o produtor Owen Morris. Praticamente desconhecido até que operou a mesa de som para DEFINITELY MAYBE do Oasis, ele ajudou The Verve a alcançar o seu maior e mais natural som até agora.
Owen Morris: A coisa com o Verve começou quando fui vê-los tocar em seu pequeno
estúdio em Wigan, e eles me enlouqueceram. E, originalmente, o plano era gravar o álbum lá. Então quando
fomos para o estúdio Loco em Newport minha tarefa era capturar, basicamente, o som
deles apenas tocando juntos e não somente suavizar para tentar ser muito
engenhoso. Normalmente, a versão que você está ouvindo é o primeiro playback,
somente o monitor misturado no DAT sem nenhum overdubs - nem mesmo vocais, que são 90%
das recapitulações.
Como com DEFINITELY MAYBE, o ambiente é impressionantemente real, entretanto, no
caso de A NORTHERN SOUL há até uma maior sensação de profundidade. Dividindo
sua guitarra em um Marshall amontoado para um profundo e inalterado grunhido e um velho AC30
("O melhor que eu já experimentei", ele diz) para dirigir sua fuga,
FX carregado de toques, McCabe cria um som de extraordinária camada dupla. Somente a faixa título diverge
dessa receita de amplificação, onde a parte "Eddie Hazel-esque wah-wah"
foi feita na desconhecida cabeça de 30 libras sobrecarregada na mesa de som.
"Comprei isto em uma loja de carrinhos de bebê em Wigan", ele ri,
"eu estava um pouco receoso em usar isto no início - quero dizer, é realmente infame, não é?!"
Owen: Nós colocamos um Shure SM57 e um Neumann U47 muito
abafado, e então um par de Geffels - realmente, brilhante, microfones soando
aberto - aproximadamente seis, sete pés fora. E então elevamos tudo ao mesmo
tempo com uma carga de compressão... Em coisas como DRIVE YOU HOME, onde você ouve o som
da guitarra se movendo entre os alto-falantes, que são puramente os ampères variando, e o som comprimido
percorrendo pedaços diferentes do espaço. Uma coisa interessante é que The Verve não usou
fones de ouvido, então eles usaram o calço do palco com seus diferentes monitores misturados. Porém nós tentamos tanto separar que há uma certa quantia de
sangue dos calços nos microfones.
Simon Jones: (Sorrindo) Era apenas como estar fazendo um show. Não tivemos que nos preocupar com qualquer coisa além de sair de nossas cabeças e tocar música.
Uma recente vítima do sucesso do The Verve foi a amada Gibson ES335 de Nick McCabe: apenas remendada,
a parte colada junto ao pescoço agüentou com exceção a uma noite quente em Las Vegas e simplesmente baqueou. A substituta é uma Les Paul - novamente a sua preferida - entretanto há alguma Strat no álbum e uma Tokai Talbo proferindo a tempestuosidade ultrablues de LET THE DAMAGE BEGIN, o lado-b do primeiro single do álbum, THIS IS MUSIC.
Nick McCabe: É a guitarra do começo dos anos 80 com um corpo de alumínio. É horrível. E quando eu escrevi o riff, ela tinha apenas três cordas. E estava totalmente desafinada!
Usou acústicas incluído a Takamine 12 cordas de Nick e a Gibson J-200 de Richard, enquanto Simon Jones colocou seu baixo Fender Jazz através de um Ampeg SVT II, DI, comprimindo e filtrando em mixdown por um Mini Moog para remover algumas das freqüências mais altas.
Owen: Nós fizemos uma armação por aproximadamente quatro semanas nas
sessões. Nós mudamos
as cordas no baixo de Simon e estávamos fodidos por cerca de um mês! Ele não tinha
trocado as cordas por cerca de dois anos. Nós tiramos as cordas velhas, as colocamos em algum lugar, colocando os
novas. Elas soaram como merda. Nós nos demos a manhã para resolver e ainda soaram como merda! E
não conseguimos encontrar o jogo original!! Então estávamos literalmente
ferrados. Acabamos esfregando sujeira nas suas cordas novas.
Para ser honesto, esta não foi a única dor de cabeça que The Verve deu para Morris. A
busca da banda pela vibração perfeita, embora admirável em si, conduziu a dias de
muitas reclamações. Eventualmente, o produtor perdeu o seu jornaleco, despedaçando uma janela
do estúdio e um par de monitores perfeitamente bons e mais do que apropriadamente chamados Loco.
Owen: Eles realmente não precisam de um produtor, porque eles farão a
cabeça do produtor. Eles fizeram a minha cabeça, completamente e totalmente. Aí você vai. Isso é vida. É um álbum fantástico no final do dia, mas não é um processo que eu
queira participar novamente, ha ha!
Richard Ashcroft: Se não alcançamos aquele nível de inspiração então
não
tocamos. Ao invés disso, nós colocamos o pub pra baixo. Este disco foi uma história de três dias trabalhando até aquele nível e três dias para descer daquilo. Eu
conheço muitas bandas que podem fazer um álbum em poucos dias, mas isso está
cortando, tipo, 90% de emoção humana. Aquilo é gostar de máquina. Se você tira uma fotografia de quatro pessoas, a chance que todos os quatro tem de parecer bons naquele momento único é de uma em um milhão. E é o mesmo quando quatro pessoas pegam instrumentos ao mesmo
tempo.
Simon: Parece que acabamos produtores Deus sabe como, porque é tão intenso. Eles estão lá com a música nesta louca viagem pesada. E é... é macabro.
|
|